Im Kino gesehen

Pearce: „When was the last time you won a race?“
Hayes: „Sunday, Daytona.“
Pearce: „Oh. I’m sorry. I meant Formula 1.“
Hayes: „Oh. I’m sorry. Then, same as you.“

Inhalt

Formel-1-Teamchef Cervantes (Javier Bardem) bietet seinem alten Freund Sonny Hayes (Brad Pitt) einen Job als Fahrer in seinem Team, das kurz vor Sainsonschluss endlich einen Punkt erringt oder verkauft werden muss. Hayes hat allerdings seit Jahrzehnten kein Formel 1 Rennen mehr gefahren; er war bei kleineren Rennen unterwegs.

Natürlich sorgt der eigenwillige Hayes für Spannungen: er streitet sich ständig mit seinem Teamkollegen Joshua Pierce (Damson Idris) und ignoriert immer wieder Anweisungen des Teamchefs. Noch dazu pflegt er einen, sagen wir ruppigen Fahrstil. Kann das gut gehen?

Meinung

Als Mitproduzenten und Berater hatten die Filmemachen den siebenfachen Formel-1-Weltmeister Lewis Hamilton im Team. Dadurch hatten sie Zugang zu Formel-1-Rennen und konnten in Trainingspausen der Profis auf der Strecke drehen. Dementsprechend sieht man eine Menge Fahrer und Teams. Die Rennaufnahmen sind sensationell; habe ich so noch nie gesehen, z. B. eine Minikamera knapp neben dem Fahrer, die 180-Grad-Schwenks machen konnte. Kann also das Auto dahinter zeigen, und dann nach vorne schwenken. Da gab es eine ganze Menge toller Sachen und es hat großen Spaß gemacht, das zu sehen.

Leider scheint man über der ganzen Technik vergessen zu haben, dass man auch ein gutes Drehbuch braucht. Die Geschichte ist vorhersehbar und relativ dünn. Ich kann mir auch nicht vorstellen, dass ein Fahrer überhaupt eingestellt wird, wenn er schon bei der ersten Testfahrt das Auto schrottet. Von den absichtlichen Kollisionen ganz zu schweigen. Ich vermute, dass man nach einer solchen Nummer lebenslang gesperrt würde. Und Pitt ist für einen Formel-1-Piloten viel zu alt.

Aber gut, es ist ein Hollywood-Film, keine Dokumentation. Die Fahrszenen, die Bilder vom Formel-1-Zirkus und aus der Boxengasse machen das weitgehend wett, so dass man sich gut unterhalten fühlt. Wobei man gern 30 Minuten hätte kürzen können. Wer Rennen mag, kommt auf seine Kosten.

Vier von fünf Sternen.

Credits

F1: The Movie (2025)

Buch: Ehren Kruger
Director: Joseph Kosinski
Kamera: Claudio Miranda
Schnitt: Stephen Mirrione
Musik: Hans Zimmer

Darsteller: Brad Pitt (Sonny Hayes), Damson Idris (Joshua Pierce), Kerry Condon (Kate McKenna), Javier Bardem (Ruben Cervantes)

Jody Moreno: „I’m the director. You’re a stunt guy. We need to keep it super profesh.“
Colt Seavers: „Profesh is my middle name.“
Jody Moreno: „You said your middle name was Danger.“
Colt Seavers: „That’s my stage name.“

Nach einem schweren Unfall am Film-Set verkriecht sich der Top-Stuntman Colt Seavers (Ryan Gosling) und arbeitet seit einem Jahr in einem Restaurant. Statt Autostunts zu machen parkt er die Wagen der Kundschaft.

Eine Produzentin (Hanna Waddingham) spürt ihn auf und bietet ihm wieder einen Job als Stuntman bei einem SF-Action-Film an. Weil seine frühere Freundin (Emily Blunt) dabei Regie führt, lässt er sich überreden.

Am Set in Australien stellt sich heraus, das seine Ex-Freundin davon nichts wusste und ziemlich genervt ist. Dementsprechend lässt sie ihn einen Feuerstunt grundlos mehrfach wiederholen.

Das ist nicht das einzige Problem: Der Hauptdarsteller (Aaron Tayler-Johnson) ist verschwunden und die Produzentin bittet Colt, diskrete Nachforschungen anzustellen und ihn schleunigst aufzutreiben. Das geht gründlich schief.

Meinung

Bis auf Name und Job des Hauptdarstellers hat der Film nichts mit der Fernsehserie zu tun.

Egal.

Die Stunts sind sehenswert. Vom brennenden Mann über Autocrashs, Sprünge, Bootverfolgungsjagden und High Falls ist auch ein neuer Weltrekord mit achteinhalb Autoüberschlägen (sog. Cannon-Rolls), gefahren von Logan Holladay, enthalten. Bisher stand der bei sieben Überschlagen (James Bond – Casino Royal). Fun Fact: im Film wird Ryan Gosling für diese Szene von Stuntman Holladay angeschnallt – und nach dem Stunt auch aus dem Auto gezogen. Besser so als umgekehrt 🙂

Und die Beteiligten versichern glaubhaft, dass die Anfangsszene mit dem angeseilten Sturz aus dem 12. Stockwerk von Gosling selbst gemacht wurde.

Die Stunts sind also gut, aber ach, der Film hat Längen. Bei all den ausgefeilten Actionszenen scheint zu wenig Augenmerk auf das Drehbuch und das entsprechende Timing für Komödien geachtet worden zu sein. Regisseur David Leitch ist selbst ehemaliger Stuntman und hat bei „John Wick“ Regie geführt. Wie wohl Billy Wilder das gemacht hätte?

Immerhin zieht das Tempo im letzten Drittel mächtig an und dann macht der Film so richtig Spaß. Vielleicht hätte man 20 Minuten kürzen können?

Ich hätte gern mehr über die Arbeit bzw. die Vorbereitungen der Stunts gesehen. Wobei sich das vermutlich ausschließt: in der Realität wird alles vorbereitet, berechnet, kalkuliert, Rampen aufgebaut, spezielle Sicherungsvorrichtungen genutzt. In der Filmhandlung machen die Stuntleute mal eben so einen Sprung mit einem „normalen“ Truck über ein Blumenbeet.

Fazit: sehenswert, wenn auch nicht der Sommerhit. Vier von fünf Sternen. Und für den Hund einen Extrastern, bitte.

Credits

Buch: Drew Pearce
Director: David Leitch
Kamera: Jonathan Sela
Schnitt: Elísabet Ronaldsdóttir
Musik: Dominic Lewis
Stunt-Designer: Chris O’Hara
Stunt-Doubles für Ryan Gosling: Logan Holladay (Autostunts), Ben Jenkin (Feuerstunts, Parkour etc.), Justin Eaton (Martial Arts), Troy Lindsay Brown (45m High Fall vom Helikopter)

Darsteller: Ryan Gosling (Colt Seavers), Emily Blunt (Jody Moreno), Aaaron Taylor-Johnson (Tom Ryder), Hannah Waddingham (Produzentin), Winston Duke (Stunt Coordinator)

Helena: „Du erinnerst dich nicht mehr an mich, stimmts?“

Indiana Jones: „Was auch immer ich getan habe, ich entschuldige mich.“

Kurz vor Ende des 2. Weltkriegs: ein Trupp deutscher Soldaten unter Führung von Dr. Voller (Mads Mikkelsen) will kostbare geraubte antike Stücke per Zug in Sicherheit bringen. Das wichtigste Stück, die „Heilige Lanze“ entpuppt sich als Fälschung. Dafür bekommen sie ein anscheinend wertvolleres Objekt in die Finger: das „Rad des Schicksals“. Allerdings nur die Hälfte. Und die wiederum wird ihnen von Indiana Jones (Harrison Ford) und seinem Freund Basil Shaw (Basil Jones) gestohlen. Nach einer atemberaubenden Jagd können die beiden entkommen.

Jahre später: Dr. Jones hält seine letzte Vorlesung und wird in den Ruhestand geschickt. Da taucht Helena (Phoebe Waller-Bridge) auf, Indys Patenkind und Tochter seines mittlerweile verstorbenen Freunds Shaw. Natürlich liegt das halbe Schicksalsrad in einem verstaubten Archiv verborgen. Als Indy das Ding heraussucht, platzt eine Bande unter Führung von Dr. Voller herein und versucht, ihnen das Artefakt abzunehmen.

Eine lange Verfolgungsjagd und Suche nach der anderen Hälfte des Schicksalsrads beginnt …

Meinung

Ich hatte lange gezögert, mir den Film anzuschauen. Die ersten 3 Filme hatte ich geliebt, Teil 4 fand ich enttäuschend. Schließlich habe ich es ohne große Erwartungen doch gewagt.

Und es hat mir gut gefallen! Abenteuerkino, wie man es leider nur noch selten sieht. Die Kriegsszenen, für die Harrison Ford mit allerlei Tricks 40 Jahre jünger gemacht wurde, sind tadellos und überzeugend.

Vielleicht habe ich als Fan das ganze ein wenig zu wohlwollend betrachtet. Natürlich gibt es Plotholes wie Scheunentore, aber hey, das ist Indiana Jones!

Ein paar Kritikpunkte gibt es natürlich: die Laufzeit von fast zweieinhalb Stunden zum Beispiel. Es ist nie langweilig, aber ein paar Verfolgungsjagden weniger wäre mehr gewesen. Und nur weil man mit CGI wahre Wunder vollbringen kann, muss man das nicht ständig einsetzen.

Harrison Ford wirkt auf mich am stärksten, wenn er ganz normale Kleidung trägt. In seinem Alter wirkt das gewohnte Outfit mit Peitsche fast ein wenig wie ein Kostüm. Vielleicht ist er auch deshalb so oft ohne Hut zu sehen.

Fazit: rundum unterhaltsam, spannend, komisch, gute Musik (den „Raiders-March“ hat man leider zu sparsam eingesetzt), eine, ähm, halbwegs verständliche Handlung – großes Kino.

Humor und die passenden Sprüche sind immer noch da, die letzten Filmminuten wirklich magisch.

Ich ärgere mich, dass ich so lange gezögert hatte und den Film nur im kleinen Saal sehen konnte.

4 von 5 Sternen.

Credits

„Indiana Jones and the Dial of Destiny“ (2023)

Buch: Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, David Koepp, James Mangold, basierend auf Charakteren von George Lucas und Philip Kaufman
Regie: James Mangold
Kamera: Phedon Papamichael
Schnitt: Andrew Buckland, Michael McCusker,Dirk Westervelt
Musik: John Williams
Darsteller: Harrison Ford (Indy), Phoebe Waller-Bridge (Helena Shaw), Mads Mikkelsen (Dr. Voller), Ethann Isidore (Teddy), Toby Jones (Basil Shaw), Thomas Kretschmann (SS-Offizier), Antonio Banderas (Renaldo)

Sisu kann mit „Kraft“, „Ausdauer“ oder „klaglose Beharrlichkeit“, auch „Unnachgiebigkeit“ oder „Kampfgeist“, „Durchhaltevermögen“ (besonders in anscheinend aussichtslosen Situationen) wiedergegeben werden.

Wikipedia

Alter Mann mit Hund und Pferd allein auf Goldsuche in der öden Tundra Laplands. Findet eine Goldader, packt ein, reitet zur Stadt.

Trifft auf Nazis, die ihm das Gold abnehmen und ihn töten wollen. Es kommt anders.

Meinung

Brutal, brutaler, Sisu. Ein Splatterfilm, dem leider ein wenig der Humor fehlt. Der Textanteil des Drehbuchs passt vermutlich auf 1 Seite. Der Held spricht erst in der letzten Filmminute, wenn ich mich recht erinnere.

Irgendwer schrieb, es sei eine Kreuzung aus Rambo und Tarantinos Basterds (gibt hier auch eingeblendete Kapitelüberschriften).

Geradlinig inszeniert, gut fotografiert, karge, reizvolle Landschaft, exzellente Action völlig over the top, unzerstörbarer „unsterblicher“ Held. Klare Fronten, kein Platz für Grautöne.

Ein bisschen so, als hätte man der Second Unit den Schlüssel zum Süßigkeitenschrank überlassen und die hatte einen Mordsspaß.

Man hätte mehr daraus machen können.

Credits

„Sisu“ (2022)

Buch und Regie: Jalmari Helander
Kamera: Kjell Lagerroos
Schnitt: Juho Virolainen
Musik: Juri Seppä, Tuomas Wäinölä
Darsteller: Jorma Tommila (Aatami / alter Mann), Aksel Hennie (Bruno), Jack Doolan (Wolf), Mimosa Willamo (Aino)